Treibgut - Wo am breiten Strome die Ufer stehen, sind Schwarzerlensamen aufgegangen, und schäumen als saftige Büsche die Ränder der großen Lethe, die alles ins Dunkele Meer trägt; ihre weichen Äste, die noch nicht ahnen lassen, welcher später als kahler Stamm reife Blätter hoch in der Sonne wiegen wird, tauchen in die Wasser, wie Kinderhände. Dann und wann greifen sie, denen alles noch ernstes Spiel ist, nach Treibgut. Oder es bleibt hängen, lädt zum Tanze, haucht im Kusse Lebwohl
Jeder Schauspieler braucht einen menschlichen Kern, den er freizuschaufeln, dem zu er sich wieder und wieder häuten muß. So kann er immer reiner die Ideen darstellen, im wahrsten Sinn verkörpern. (Von hier legt sich eine direkte Tangente auf die Heiligung; Anm.) Dieser menschliche Kern ist es dann, den der Zuschauer als berührend erlebt, wo er sich wiederfindet, wo er sagt: ja, so ist der Mensch.
Jeder Künstler ist ein Bote. Er kündet von den Abgründen, die er gesehen hat, die er in sich trägt. Wer keine Abgründe in sich hat sollte im Parkett bleiben. Den großen Auftrag der Schauspielkunst kann nicht erfüllen, wer sich völlig ins Geheimnis wollüstiger Verwandlung verstrickt. Das eigene Leben, die persönliche Natur des Schauspielers ist Teil seiner Wahrheit auf dem Theater.
Es gilt also standzuhalten, der "Dämonie" der Verwandlung mit nüchterner Wachheit zu begegnen. Wach, überwach auf der Bühne zu stehen - nicht von Emotionen überspült. Die Rollen zu denken, nicht nur zu fühlen.
[Mir wurde an Josef Kainz klar daß] Pathos eine Sache der geistigen Spannung, nicht der Lautstärke ist. Weil ich junge Theaterleute erlebe, die ohne Idee vom Wesen und Geist unserer Sprache Theater spielen wollen und darüber hinaus nicht begreifen, daß Theater ohne echte Persönlichkeiten nicht möglich ist. Es gilt, starke Naturen zu erkennen und zu respektieren und von ihnen das Erlernbare anzunehmen, sonst werden die Theater leer sein, und Theater ohne Publikum ist ein Unding.
Will Quadflieg in seiner Autobiographie "Wir spielen immer"
Und wir greifen weiter tief in die Kiste des Deutschen Films. Diesmal eine Verfilmung aus 1938, die eines Romans von Hans Spoerl, "Der Maulkorb". Die Freiheit der Meinung war im Dritten Reich ein ganz erstaunliches Thema. Und wenn man Goebbels, dem Chef der Reichsschrifttumskammer, der Oberzensurbehörde, vieles vorwerfen mag, eines sicher nicht: ER war nicht dumm. Er wußte genau, daß man der freien Meinungsäußerung viel Raum lassen mußte, um den Kochtopf nicht zum Sieden zu bringen. Besser, diesem Gespenst "Realität" ins Auge zu sehen, als es unbekannte Wege gehen zu lassen. Ganz subtil, bitte schön. Was ist das Thema des Films? Die Infragestellung der traditionellen Obrigkeit. Waren die Nationalsozialisten gar Revolutionäre? Brauchten die Nationalsozialisten gar die Untergrabung der Autorität? Läßt sich hier gar eine Linie zu Kleist ziehen, zu seinem "Zerbrochenen Krug"? Auch hier der arme, kleine, ehrliche Bürger, der sich für die Obrigkeit opfert, einfach weil er den Traum hat, daß es ihm "ein bißchen besser" geht. Schier schwindelig könnte einem da werden. Auch wenn hier die Solidarität dem Staat gegenüber das wundersame Allheilmittel ist, das auch alles übrige ordnet. Einmal für Gott geopfert, ist die Gnade überwältigend. So ungefähr.
Wieder aber - welch großartiges, freies Schauspiel, bis in die Nebenrollen. Möglich, weil einfach alles Rollen sind, die hier geschaffen wurden, keine der Verwirrungen der Gegenwart noch herrschten, was "natürlich" sei und damit Austrocknung auf Niedrigkeit meinen. Der Mensch ist immer ein Spieler, ja er ist erst Mensch, sofern und wo er Stil, seinen Stil hat. Besonderes Scheinwerferlicht deshalb auf Will Quadflieg, diesem Meister des Sprechens, diesem wahren Schauspieler, der eben wußte, daß der Schauspieler "immer spielt" - dann ist er Menschendarsteller. Ach, und wer die wunderbare Elisabeth Flickenschildt liebt, der wird auch bedient.
