Wenn Mütter gar nicht singen, werden Kindertränen zu Kritikertiraden

Da singt eine Mutter für ihr Baby, und der Sentimentalitätspapp einer spezifischen Gutmenschenart jubelt es zu irgendeinem Beweis hoch, der bewegen soll, aber nur Knöpfe aufruft, wie es sich zu fühlen hat, wenn man bewegt ist. Umso mehr, als Kindlein am Ende des kurzen Videos zu weinen beginnt. Aber das hat seinen Grund.

Wir, werter Leser, Sie und ich, wir wissen, warum es weint. Weil die Mutter so schlecht singt. Nein, gar nicht singt. Sie belkt. Und das tut einem unverfälschten (wenn auch noch nicht gebildeten, das heißt der Wahrheit der Natur zugeformten) Gehör, also noch gar nichts hört, sodern nur irgendwelche Sinnesdaten geliefert bekommt, ohne daß es sich wehren kann. (Die Sinne - Tastsinn als erster, Schmecken als zweiter, Gehör als dritter, das Riechen als vierter - sind unbedingt und leidend und deshalb besonders physiologisch prägend. Nur das Sehen kann der Mensch abschirmen, es ist also der Letztgereihte der Sinne - weil der Voraussetzungsreichste.)

Eine kleine Vorweihnachtsgeschichte

Den Passagieren der U-Bahn in Los Angeles war sie lange schon bekannt. Schließlich filmte sie ein Polizist, der von ihrer Interpretation von "O Mio Babbio Caro" (aus "Gianni Scicchi" von G. Puccini; hier mit der Callas) berührt war, und stellte die Aufnahmen online. Nach und nach wurde die Geschichte der Frau bekannt. Sie heißt Emily Zamourka, ist 52 Jahre alt, und eine Musikerin aus Rußland, die vor dreißig Jahren in den USA angelandet war. Über viele Lebensbrüche hin ist sie schließlich als Obdachlose geendet. Und, als man ihr dann auch noch ihre Geige gestohlen hatte, ihre letzte Grundlage, etwas Geld zu verdienen, blieb ihr nur noch ihre Stimme.

Binnen drei Tagen brachte ein Spendenaufruf genug Geld, um ihr wieder eine Wohnung zu besorgen. Und einige Tage später kam ein Angebot eines Opernhauses, sie zu engagieren.

Was die Geschichte lehrt? Viel. Der VdZ will aber nur einen Gedanken davon herausgreifen. Den nämlich, wie lächerlich es ist zu meinen, daß es (technisch, oder durch irgendwie meßbare) Leistung wäre, die eines Stellung in der Welt bestimmen würde. Es ist umgekehrt.

Die Blindheit der Menschen ist unendlich. So unendlich, wie sie von der Unendlichkeit entfernt sind. Nur wer den Himmel sieht, sieht auch den Menschen. Nur wer Gott kennt, sieht den Platz, den jeder in dessen Ordnung hat.

Unwesentlicher Nachtrag: Wie die Krone berichtet, hat sich die Geschichte nicht ganz so glatt aufgelöst, wie die ursprüngliche Fabel uns meldet. David Hasselhoff hatte ihr über seinen Plattenproduzenten einen Vertrag angeboten, und die angeblich international erfolgreiche Diane Worren schon ein Lied komponiert haben, mit dem sie nach bewährter Businessmethode à la Hasselhoff durchstarten hätte können. Aber Zamourka habe weder den Vertrag unterschrieben, noch PR-Termine wahrgenommen, und das Lied von Warren nicht einmal eines Blickes gewürdigt. Also wurde sie wieder in die Wüste geschickt. 

Wer weiß, vielleicht ist das aber gar nicht der schlechte, sondern der gute Teil der Geschichte, wenn auch als solcher nicht gleich erkennbar. Aber vielleicht folgt er der wirklichen Poesie des Märchens, und nicht der Geschäftslogik eines Mannes, der sich um viel Geld verkauft hat und deshalb als "erfolgreich" gilt. 

Wobei: Warum hängt Hasselhoff dann in Österreich herum, und singt auf Firmenfeiern? Wollte er auch der Zamourka da etwas andrehen, das bei ihm selber so gar nicht funktioniert hat? Oder nur bei Leuten funktioniert, die gar keine Künstler sind, und sich deshalb rückhaltlos allem und jedem verkaufen?

Also, werte Leser, behalten wir die Geschichte ruhig warm im Herzen. Und denken uns das Ende so schön, wie es vielleicht war. Für Zamourka und die Kunst.

*051019*
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Welt und Liturgie: Raum durch Schall

Wer über Liturgie und deren Entwicklung spricht, denkt meist in großen Gestaltwürfen, zergliedert die körperlichen Bewegungen, die Riten, die gesetzten Gesten. Und er diskutiert über theologische Inhalte in Texten oder über geistige Konsequenzen architektonischer Räume. Eine Frage bleibt aber immer unerwähnt. Dabei ist sie so entscheidend, daß man es als verräterisch sehen muß, daß sie in der Regel wegbleibt. Und das ist die Frage der Raumbeschallung.

Selbst Verteidiger Alter Riten ignorieren das Thema. Und selbst wer den sogenannten "vorkonziliaren Ritus" (vulgo "Alte Messe") pflegt oder besucht, bedient sich scham- und gedankenlos einer Tontechnik, in der der liturgische Raum bis in die letzten Winkel in Dolby-Surround-Qualität beschallt wird. Damit löst man den Raum auf.

Man kann ja die Kritik der Veränderungen im Kult der römischen Katholischen Kirche nach dem Zweiten Vatikanum auf einen Punkt reduzieren. Als fehlende, verlorene Ausrichtung auf Gott. Es ist ein völlig verändertes Rezeptionsverhalten dem Geschehen gegenüber, das in Selbstoffenbarung des Transzendentalen und Vergegenwärtigung des eigentlichen Erlösungsgeschehens die Gemeinschaft der Getauften - die Kirche - in das Opfer Jesu Christi hineinnimmt, und somit stellvertretend für die Menschen diese in das innertrinitarische Leben eingliedert, sofern die Menschen in Christus sein und bleiben wollen. Der heutige am katholischen Kult teilnehmende Mensch - und das ist die wesentlichste Veränderung, die durchgesetzt wurde - nimmt an diesem Geschehen nicht mehr in erwartender, distanzierter Haltung teil, sondern er wird animiert, diese Erlösung quasi "selbst" durchzuführen. Diese mißverstandene "participatio actuosa" kann deshalb als subjektivistische Wende bezeichnet werden, und sie ist Dreh- und Angelpunkt auch der sogenannten Pastoral. Der Mensch muß sich als Empfangenden begreifen, weil er nur in dieser Haltung an Jesus Christus teilhat. Und dazu muß er sich an Christus orientieren, auf ihn hin ausrichten.

Wenn wir es bei diesen kurzen Hinweisen belassen, dann aus dem Grund, daß der Schall in der Frage der Orientierung und damit jedes Ortswissen nicht nur eine herausragende, sondern die entscheidende Rolle spielt. Und Schall ist die erste Manifestation von Wort, und damit von Sinn. Es ist Grundlage des Denkens (weit über die bloße Rationalität hinaus, die selbst wieder auf einer vorausliegenden Erfahrungsqualität beruht), und es ist die Grundlage des Geistes, ja ist das Material des Geistes. Gerade der katholische Kult ist sogar in seinem innersten Kern eine Realwerdung als Erlösungsgeschehen über das Wort.

Aber anders als die Optik, anders als der Sehsinn, der auf ein vorausgehendes geistiges Interpretat angewiesen ist - ohne Wort, ohne Geist sieht der Mensch buchstäblich nichts - dem oft eine fast ausschließliche Bedeutung beigemessen wird, anders auch als der Geruchssinn, der im Weihrauch oder dem Geruch des Bienenwachses, auch anders als der reine Tastsinn, ist, bei aller Verbundenheit der Sinne, in der alle miteinander verschränkt sind, ist somit das Gehör der entscheidende Schlüssel auf das, was geschehen macht, einerseits, und die Orientierung darauf zu zur Gestalt macht. Und es ist somit entscheidend für das Erfahren der grundsätzlichen Qualität eines Geschehens, und damit für das Urteil, die Haltung diesem Geschehen gegenüber - die Rede ist also vom Raum als erste und umfassendste Orientierung und Realisierung. 

Jenen Raum, der das Wesen der Gestalten erkennen läßt, weil Raum durch Beziehung entsteht und sich erst über Beziehung als geistige Qualität erschließt. Jeder kann es selbst erfahren, daß das Hin-Hören auf etwas mit einer inneren Haltung der Aufnahmebereitschaft einhergeht. Der Mensch beugt sich sogar vor, wenn er etwas genau hören will, und damit versetzt er sich in eine hohe Aufnahmebereitschaft. Es hat somit größte Bedeutung, daß ein Wort nicht nur erklingt, sondern daß der Hörende mit diesem Wort, mit diesem Ton, mit diesem Schall auch den Ort rezipiert, von dem dieser Ton und dieses Wort ausgeht.

Mit einer Beschallung der Kulträume aber nimmt man dem anwesenden Teilnehmer genau das. Der Ton, der Schall, die Musik, das Wort, das er hört, wird ortlos. Es umgibt ihn zur Gänze, und versetzt ihn damit in einen Zustand der Raum- und damit Beziehungslosigkeit zum Geschehen, nach dem er sich nicht einmal mehr ausstrecken muß, weil es im Übermaß zu ihm herkommt und jedes Raumgefühl auflöst. Damit löst es aber auch die körperlich erfahrbare Beziehung zum Gehörten auf. Genau das, was also prinzipiell notwendig ist, um am Erlösungsgeschehen, das im Heiligen Raum durch den Priester in persona Christi vollzogen wird, teilzunehmen - die Orientierung! - wird damit ausgelöscht.

Jede Veränderung von Architekturen, jede Veränderung im Ritus ist unter diesem Blickwinkel gesehen ... deshalb zweitrangig. Weil die erste Orientierung der Gläubigen, die an dem Erlösungsgeschehen teilhaben wollen, über den durch Raumerfahrung verorteten Schall geschieht. Er bestimmt das erste Verhältnis zum Quell des Tones, der Liturgie. Schlimm genug sind die Volksaltäre, ist die durch sie bewirkte veränderte Grundaussage. Schlimm genug sind die veränderten (im Wesentlichen aufgelösten, verdunsteten) Riten selbst. Aber all das bleibt noch weitgehend potentiell und nicht aktualisiert, wenn das Gehör die Grundorientierung vorgibt - als Ausrichten auf das Geschehen selbst. Das sogar durch die Dichotomie Kult/Worte und Volksgesang eine architektonisch bedingte Grundbestimmung ergibt, in der sich der Teilnehmende (das Volk) vorfindet. 

Wenn man all die sonstigen architektonischen Veränderungen zu Recht kritisieren kann, die noch bedeutender einzuschätzen sind als die Veränderung in den Riten selbst (die so gesehen sogar relativ gering ausgefallen sind), die Raum brauchen und damit der Erkenntnis Beziehungen darreichen, so ist insgesamt die unselige Entwicklung in der Tatsache festzumachen, daß sie immer raumloser wurde. Real aber wird etwas immer erst IM Raum und DURCH den Raum. Sämtliche Veränderungen der Liturgiereform sind als Auflösung von Raum charakterisierbar. Sämtliche Entwicklungen, die man als Auflösung unserer Kultur bezeichnet, sind ... Probleme des Schalls. 

Das Übel setzte an, als Schall zum akustisch-technischen Problem, und Hören zur ins Subjektive eingeschlossenen Ästhetik wurde.

ABER diese Entwicklung hat bereits Jahrzehnte zuvor begonnen, und zwar ganz real. Sie hat in dem Moment begonnen, wo man begann, in den Kulträumen Tonanlagen einzubauen, Verstärkeranlagen zu installieren, Mikrophone zu verwenden, und damit den Raum als erlebbare, formende Größe aufzulösen. Damit haben wir durch eine technische Entwicklung unsere Religion protestantisiert, das heißt: spiritualisiert und entkernt. Und die Erlebensqualität zur psycho-genetischen (also aus der Psyche entstehenden weil hervorzubringenden) Frage gemacht, und damit das Wort ins Rationalistische ausgetrocknet.

Am Beginn stand nicht einfach nur der logos. Am Beginn, werte Herrschaften, stand ... der Ton. Denn er ist die Gestalt des Wortes, und erst DAMIT Welt und Schöpfung. In ihm liegt alles, liegt das Wesen der Welt, das eine Entelechie des Wortes, des logos ist. Im Wort, im Ton wurde somit auch die erste Grundkonstellation ("Himmel und Erde") zur Weltqualität. Als Gott sprach - sprach! - es werde Licht, war dieses Licht deshalb zugleich der Schall, der Ton, den er ausbrachte, weil er damit die Scheidung von Himmel und Erde zur Welt machte. Daraus ist dann alles weitere hervorgegangen, auf ihm hat alles weitere aufgebaut, und was immer später kam - es zielte auf diese erste Konstellation ab. 

Was die Antike noch sehr gut wußte, wofür die Tempel bis hin zu den Pharaonen und ihren Pyramiden Zeugnis ablegen, ist bei uns offenbar in Vergessenheit geraten. Daß nämlich die Architektur die erste und alles weitere umfassende Kunst ist. Und damit hängt in seinem tiefsten Wesen zusammen, daß die Rhetorik der Antike die erste, einzige, umfassendste Bildungs- weil Formungsquelle war. Denn der Ton als innerste Qualität des Wortes - die Musik erzählt es doch ganz deutlich! - ist die erste Ikone des logos. Denn der Ton ist das (fast bzw. zum Teil sogar) sakramentale Symbol jener Urbilder, denen gemäß die gesamte Welt als Beziehungsraum erst zur Welt wurde.

Und auf dem Schall baut deshalb auch die Liturgie, der Kult auf. Er erfüllt weil erschafft im Hörbaren alle weiteren Riten, er tut es durch die Offenbarung von Raum, und damit auch von jenem Ort, an dem Gott uns hingestellt hat, und der unser Ort ist, an dem und durch den wir uns heiligen sollen. Wenn wir aber die Kulträume durch den künstlich verbreiteten Schall ent-räumen, entziehen wir allem weiteren Erkennen den Boden, und nehmen dem Menschen die Grunderfahrung der Welt, die Ort ist. 

Wenn wir die Kirchen also wieder "ent-schallen", das heißt alle diese das Erkennen so überschüttenden, stumm und stumpf machenden Verstärkeranlagen wieder entfernen, werden wir ein wahres Wunder an Wieder-Aufkeimen des Glaubenssinnes erleben, dessen kann man sicher sein. Es ist kein Sekundärproblem - es ist das erste Grundproblem der Ent-Religiosierung der Menschen, die wir erleben. Und auf ihm bauen sämtliche weiteren, sogar die kulturellen/zivilisatorischen Probleme auf, die sämtlich im Umgang mit dem Ton als raumschaffende Wirklichkeit begonnen haben - in einem veränderten Umgang mit dem Medium Wort, dem im Still-Lesen erstmals der Schall und damit die Wirklichkeit des Wortes genommen wurde.

*130519*
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Die Ehre wird erinnert, die Scham löscht die Erinnerung an sie

Das Netzdurchsetzungsgesetz - die Gegenwart weiß, daß ihre Taten vor dem Sein (vor Gott) nichts würdig sind.

Die Erzählung wäscht rein. Sie läßt das Sein über, reinigt es über die Generationen von allen Zeitbedingtheiten. Die orale Tradition - allen Völkern eigen! - tut dies in der Gestalt von Barden. 

Professionalität und Geehrtheit der Erzähler/Barden. Kunst (Erzählung) gering zu achten, heißt immer, mit dem Sein abschließen zu wollen. Heißt immer, der Scham zu entfliehen, die Erinnerung bedeuten würde. Heißt Kampf gegen das Sein, und damit satanische Zerstörung der Welt, die aus der Erinnerung (dem Transzendenten, dem Ewigen) besteht - oder nicht (mehr) besteht.

Deshalb hier der Verweis auf Homers Ilias und Odyssee. 

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Es gab einmal eine Zeit, und der VdZ hat sie noch erlebt, wo die britische BBC berühmt - zu Recht! - für ihre hervorragenden Dokumentationen und Kulturproduktionen war. Diese Serie von Videos über Homer und Troja ist legendär und gewiß eine der besten, wenn nicht die beste und seriöseste, informativste und zugleich entzündendste, umfassendste Filmproduktion über Archäologie und Homer, die es gibt. Noch dazu ist sie kostenlos im Netz abrufbar.  Sie greift auch auf jede Menge bester Literatur zu, die auch dem VdZ nicht unbekannt ist.

Link zu Teil 1, Teil 2, (Teil 3 oben), Teil 4, Teil 5, Teil 6

Alle diese sechs Teile sind wärmstens empfohlen! Sie haben einen didaktisch hervorragenden Aufbau und können wirklichen Gewinn bedeuten. Was man von Filmen - egal welchen Genres - nur äußerst selten sagen kann.

*040218*

Imitation und Original

Das vielleicht Großartigeste an Kindern ist ihre Fähigkeit zur Imitation, aus der alles Selbstsein erst entsteht - im Besitz des Übergebenen.

Im Vergleich: Maria Callas mit derselben Arie. 

Es geht eben nicht - nicht primär - um bloße Fertigkeit.

Denn jetzt hören Sie Mirella Freni.

Und dann noch die in ihrer stimmlichen Reinheit und lichten Präsenz unvergeßliche Elisabeth Schwarzkopf. Ein Engel.

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Gesang

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Mensch, Lied, Mann, Frau

Gefunden auf everydayishow

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Lebensbrechung

Die Brutalität und Kälte, mit der man aus Lebensschicksalen Figuren gerinnen läßt, muß für andere schrecklich sein. Ist man überhaupt Mensch? Ich frage mich manchmal, ob dieses Zeitalter der Schamlosigkeit nicht die Profanierung des Höchsten war - der schonungslosen Distanz und schöpferischen Neuschaffung, wie sie der Kunst zu eigen war, die sie im selben Atemzug verloren zu haben scheint. Diese Verrücktheit, diese Respektlosigkeit, diese Schamlosigkeit, aus Lebensfakten Spiele zu machen, um sie so, genau so, aus der Banalität zu heben, ihre Poesie zu bergen.

Schon versinkt das "Gewesene" in die Bedeutungslosigkeit, interessiert nur noch das "Allgemeingültige", das man aus diesen Fakten konstruiert. Weil es einen anspringt, weil man "angeregt" wurde. Angeregt. Wovon?

Zunehmend denke ich: Macht man es auf Facebook anders? Wo man ein Bild von sich erschafft? Könnte es nicht sein, daß dieses auch zuweilen wahrer ist, als die "Wirklichkeit"? Sieht man vom Umstand ab, daß Facebook - zumindest: noch - "ernstes" Leben ist, oder sein will. Erst, wenn man es wirklich zur abgeschlossenen Bühne erklärt, zum Kasperletheater, in dem sich die Menschen ihre Kunstwelten inszenieren, bewußt, mit Abstand, als kathartischen Vorgang, dann wird das so sein, zweifellos. Es geht ums "ernst".

Wie diese Dimensionen aber verschwimmen ... Neue Tragödien tun sich auf: das Opfer, das man umsonst hingibt, zum Beispiel. Das einer Schimäre aufsitzt. Wo sich Wirklichkeit und Faktizität seltsam ineinanderschieben. Kunst muß freies Werk und Spiel sein, sonst ist sie nicht.

***

In den Zettelkasten ordne ich skrupellos ein: Sopranistin, Rumänin, hat seit eineinhalb Jahren große Stimmprobleme, sieht ihre Zukunft gefährdet, kann mit dem Makel nicht mehr leben. Eines Tages tauscht sie ihr Bild auf Facebook aus - anstelle eines Portraits findet sich nun ein Ausschnit aus einem Szenenphoto, auf welchem ihre mit Theaterblut verschmierte Hand zu sehen ist. Am nächsten Tag findet sie ihr Ehemann mit aufgeschnittenen Pulsadern in der Badewanne.

Sie sei immer schon eine eigenartige Person gewesen, meint dazu der gewesene Staatsoperndirektor Ioan Holaender, gleichfalls quasi Rumäne, aus Timisoara/Temesvar abstämmig.

Ich kannte sie. Sie sang nie "einfach so", und sei es unter dem Weihnachtsbaum, wo sie sich bei einem Anlaß, zu dem wir beide eingeladen waren, weigerte, ohne "Aufwärmen" zu singen. Also erfüllte ich den Wunsch der Gastgeber alleine, so gut es eben ging. Sie hütete ihre Stimme wie ein großes Geheimnis, wie einen höchst empfindlichen Schatz. Sie hatte mir angeboten, mit mir Stimmtraining zu unternehmen, denn meine Notenlesekenntnisse sind höchst mangelhaft; im Gegenzug für das Aufsetzen einer Homepage. Die von Luciano Pavarotti gefiel ihr so gut. Es kam nie dazu.

Sie blieb ein großes Rätsel. Das sich auf eine eigentümliche Weise zur Kunst hin öffnen wollte.

Das Leben ist oft viel seltsamer als man es sich in der Kunst darzustellen wagt. Es passiert nicht selten, daß man eine Geschichte nicht verwendet, weil sie zwar passiert ist, weil sie einem aber niemand glauben, als "herbeigezogen" bezeichnen würde. Schon ganze "Vorstellungen" habe ich da erlebt, die unwiederholbar aufblitzen, und ins Nichts absinken. Wo sich Wirklichkeitsebenen ineinanderschieben ... Als würde sich die Welt für diese Minuten oder Stunden ins Paradies zurückverwandelt haben. Wo man Teil eines alles umfassenden Bühnengeschehens war. Wäre da nicht die Reflexion, die diesen Zustand vermeldet.

***

Keine Individualität ausgebildet

Copyright Kurier

Der Baßbariton Thomas Quasthof im Kurier-Interview.

Warum verkaufen sich Klassik-CDs so schlecht?

Die Individualität bei den Stimmen kommt immer mehr abhanden. Statt ein eigenes Timbre, einen eigenen Interpretationsansatz ist alles glattgebügelt. Stellt zehn Sopranistinnen nebeneinander, sie klingen alle gleich.

Aber wenn man Künstler zur schnellen Karriere verführt?

Man muss schon sehr aufmerksam sein in diesem Geschäft. Ich habe immer sehr behutsam ausgesucht, was ich wann, wo, wie und mit wem tue. Ich glaube, eine solche Planung ist für den eigenen künstlerischen Weg besser als die schnelle Karriere, die meist auch genauso schnell wieder vorbei ist. Früher gab ich achtzig bis neunzig Konzerte jährlich. Jetzt sind es nur noch vierzig. Und ich suche mir sehr genau aus, mit wem ich was musiziere. Das ist der Luxus, den man als etablierter Künstler genießen darf. Und diesen Luxus lebe ich in vollen Zügen. Ich kenne eine junge Sängerin, die singt sechzig Opernabende plus Konzerte. Das ist verrückt. Wo soll denn das hinführen? Die singt lyrische Sopranpartien und geht mit Anfang dreißig nach Bayreuth, um Wagner zu singen. Da kann man zuschauen, wie die Stimmen kaputtgehen. Aber es gehört zu diesem Beruf leider auch ein bisschen Intelligenz.

***

Schon D. Fischer-Dieskau, unisono mit einer der grundlegendsten Stimmpädagogen Deutschlands Franziska Martienßen-Lohmann, wiesen vor Jahrzehnten eindringlich darauf hin, daß hinsichtlich Stimmausbildung ein großes Mißverständnis herrsche, das sich im überhandnehmen von "Methoden" ausdrücke. Die allesamt darauf abzielen, eine definierte, "bestimmte" Art des Klangs und der Hervorbringung zu bewirken. Jeder Sänger aber muß letztlich seine ganz eigene Art entwickeln, zu singen.

Das heißt, daß natürlich auch Gesang, wie jede Kunst, eine ganzheitliche, eben künstlerische Entwicklung und Basis der Person des Sängers verlangt. Dessen Aufgabe ja in einer Stellungnahme liegt, erst diese ermöglicht Interpretation, die schon deshalb bei jedem Künstler anders aussehen muß, weil jeder eine eigene Geschichte und Entwicklung hat, weil jeder auf eine nie imitierbare, schon gar nicht "herstellbare" Art zur Freiheit gelangen muß.

Das aber ist mit dem "Schulunwesen", das gerade in künstlerischen Berufen überhandnahm, und heute noch mehr nimmt, unvereinbar. Wo "Schau-Identitäten", Absolventen entwickelt werden, als zu Figuren im Kunstgetriebe aufgemotzte Poseure einerseits, mit nur einem Ziel: der Einzementierung ihrer Scheinidentität durch Popularität (denn hier müßte man Quasthoff fast widersprechen, denn um "Karriere" geht es diesen letztlich gar nicht, das wäre nicht einmal nur "schlecht") - keine künstlerischen Persönlichkeiten. Aber würde darauf Wert gelegt, müßten sich die Schulen als letztlich unerheblich selbst in Frage stellen. Was "gute Schulen" ja tun. (Wobei die Unterscheidung "Schule" und "Lehrer" zu beachten ist.)

*210910*

Das Gegebene entwickeln

"Der verantwortungsvolle künstlerische Führer wird bei jeder jungen Begabung stets von Ehrfurcht erfüllt sein vor dem inneren Wesensgeheimnis des künstlerischen Menschen. Die "Äußerungen" sind wandelbar und lenkbar im erweckenden (wie leider auch im zerstörenden) Sinne - die "Innerungen" aber erscheinen als unbedingt gegeben. Der Glaube an sie, das schöpferische Eigengefühl, der Hingebungstrieb, die Ganzheitssehnsucht - das sind die Garantien für kommende Entfaltung. In jedem Augenblick der Entwicklung sollte die Ganzheit als solche dem Lehrenden wie dem Lernenden innerst bewußt bleiben. Dann kann die Erziehung zum Sänger, zum Künstlertum nicht allein die Vervollkommnung vorhandener Anlagen und Kräfte, sondern auch etwas wie eine Wesensverwirklichung, ja nach außen hin einen Wesenswandel bedeuten.

Kein Erzieher kann dem inneren Wesen des jungen Künstlermenschen in seinem Grundbestand etwas hinzufügen. Erziehung kann schlummernde Möglichkeiten, Anlagen erkennen und zur Entwicklung bringen. Aber nicht der Erzieher, sondern der Sänger persönlich in seinem ganzen inneren und äußeren Wesen muß entscheiden über seine Ausweitungsmöglichkeit - auch über Wachstum und Blüte der Stimme! Immer muß im Unterricht darum der ganze Mensch angepackt werden. Ein höherer Wertwille wird dann die Selbstgestaltung von innen her tragen."

Franziska Martienßen-Lohmann 

in "Berufung und Bewährung des Opernsängers"

*020210*
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Kunst heißt: Persönlichkeitsäußerung

Was Franziska Martienßen-Lohmann über den Gesang sagt, läßt sich über jedes Kunstschaffen - und nicht nur auf der Bühne - sagen:

"Jeder Organismus - und die Stimme ist Gott sei Dank ein Organismus und kein mechanisches Instrument - braucht eine klare Ordnung seiner Lebensfunktionen, wenn er gesund gedeihen soll Gesangsunterricht heißt zum guten Teil: Zurechtrücken, In-Ordnung-bringen der ungeordneten Funktionen, Wegnehmen von falschen und unzweckmäßigen 'Griffen', Antriebgeben für die richtigen, gesunden und kräftigen Tätigkeiten, - Ausschalten und Aktivieren, Lockern und Spannen im ausgewogenen Verhältnis der inneren Ordnung. Es gilt den Kampf gegen die individuellen Möglichkeiten vom kleinsten Physischen bis zum größten Psychischen."

Vehement wendet sich die Pädagogin, die nicht nur in den Augen von Dietrich Fischer-Dieskau zu den besten Lehrern weltweit gehörte, und die zahlreiche Bücher verfaßte, gegen jede Form vom Methode. "Es kann kein Wort scharf genug sein, um die Einseitigkeit, Stumpfsinnigkeit, Unverständigkeit der Gesangsschablone zu brandmarken, die das Stimmorgan als ein abgetrenntes mechanisches Instrument zu drillen versucht."

Und: "Man kann den paradoxen Satz aufstellen: jede Stimme ist eine Ausnahme! Dennoch bleiben sichere Zielsetzung, gesundes Training der Tätigkeiten, konsequentes Durcharbeiten des ganzen sogenannten Gesangsapparates Forderung und Selbstverständlichkeit. Nicht Methode, sondern Individualsystem!" Jede Stimme, schreibt sie, habe ihre eigene Natur und deshalb ihr eigenes Gesetz der inneren Ordnung - das gelte es zu finden.

(Schon früher habe ich an dieser Stelle davon geschrieben: Wo sie davon spricht, daß jeder Kunstausübende auf eine Weise deshalb Autodidakt bleiben müsse, nur so gelinge diese Notwendigkeit der "Eichung" an sich selbst.)

Und sie warnt gleichermaßen vor der Kritiksucht, die sie als Laster bezeichnet, wie vor Zerstörung, die falsches Lob anrichtet - mit der besonderen Nuance der Gefahr, die sie darin sieht, daß "schöngestaltete" Menschen, so sehr sie an jeder Bühne gebraucht werden, einer ganz besonderen Gefahr ausgesetzt sind: Nämlich nie unterscheiden zu können, ob die Zustimmung ihrem Aussehen gehört, oder auf ihre Leistung zurückzuführen ist. Häufig aber werden sie stimmlich-künstlerisch besseren Kollegen vorgezogen, was in den Karrieren vieler Künstler schwere Deformierungen hinterläßt und viel Potential für immer verkommen läßt.

Sie warnt eindringlich vor der "schiefen Ebene" des falschen Lobs, die zur völligen künstlerischen Impotenz führen könne. "Wer von jedem [Kollegen], von jeder Tante [...] sich 'sachverständige' Urteile über [sein Ausübungsorgan] einblasen läßt und sich auf diese Art tausend mißtrauische Ohren anschafft statt zweier, die zuverlässig sind, der muß immer erneut mit ernstem Hinweis für die grundsätzliche Lebensgefahr der schiefen Ebene hingewiesen werden, in die die Stimme durch falsche Selbstkritik hineingebracht wird."

Dennoch meint Martienßen-Lohmann, daß falsches Lob leichter "wegzuerziehen" sei, und daß man sich leichter davor schützen könne, als dies falsche Kritik anbelange. "Wieviele Stimmen sind durch ein einziges falsches Wort - sachlich, psychologisch oder einfach menschlich - für immer ruiniert."

Wieviele weitere - weil immer sehr wahre - Sätze finden sich aber bei ihr: "Wie überall in der Kunst ist [...] zuletzt doch die Persönlichkeit das Ausschlaggebende. Gegen eine bestimmte Art seelischer Lässigkeit und Trägheit ist kein Kraut gewachsen, und fragwürdig ist auch ihr Widerspiel, eine bestimmte Art willens- und ehrgeizmäßiger Verkrampfung und Übersteigerung. Fleiß auf der höheren Ebene künstlerischer Arbeit ist keine Tugend, sondern ein Talent. Dieses Talent schließt von vornherein Anschauungskraft und Konzentrationsfähigkeit ein, - wenn auch oft eiserne Mühe dazu gehört, beide in voller Kraft nach außen hin wirksam werden zu lassen."

"Geschäftiger Ehrgeiz erreicht nichts. Wille, Verstand können in der Kunst merkwürdig gegenstandslose Begriffe werden. Allein im Gebiete der menschlich-künstlerischen Intensität liegen die großen Überraschungen wie die großen Enttäuschungen selbst des erfahrenen Stimmbildners. Stimmbildung ist Menschenbildung."

*010210*
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Mit der Lampe kristallener Klarheit in jede Nische des Dämonischen

Franziska Martienßen-Lohmann hat die Aufgabe des Künstlers (und es betrifft alle Kunstsparten) in einem kurzen Artikel auf einen konzentrierten Punkt gebracht, und nicht zufällig im Artikel über das "Maß", in ihrem Quasi-Lexikon "Der wissende Sänger":

"Das Geheimnis der Geheimnisse in der Kunst ist die Grenze. [...] Der Künstler braucht eine heilige Nüchternheit [...] Bändigung des Maßlosen, [...] Überwindung des Chaos, [...] Geistige Formung im Kampf mit der Materie [...], Ausgleich der Willenskräfte, Sieg über Willkür, Triumph der Wahrhaftigkeit [denn sie ist das Wesenhafte, das Entscheidende. Wie muß das unbestechliche künstlerische Gewissen mit der Lampe der Klarheit auf den Grund der Darstellung leuchten ... Und dies in völliger Selbständigkeit des Geistes, fern von Nachahmung, fern von Originalitätssucht. Denn diese beiden - wie auch ihre dritte Hexenschwester, der Eitelkeit - sind Feinde der Wahrhaftigkeit, Träger der Lüge und damit in höherem Sinne auch Feinde des Geistes und der Natur.]"

*220509*

Kunst, Natur, und Zwang.

Wie schon so oft ist auch in diesen Tagen auffällig, wie sich bestimmte Erfahrungen auf verschiedenen Ebenen ihrer inneren Qualität und Natur nach konzentrieren. Nennen wir die Erfahrungen der letzten Tage "Befreiung durch Nüchternheiten - 385. Kapitel"

Beispielhaft seien zwei der denkwürdigsten Momente angeführt, und, wie könnte es anders sein, sie sind durch Bücher erfahren.

Da ist das Buch des im angloamerikanischen Raum sehr bekannten und vielgespielten (angeblich hat er dreitausend Stücke geschrieben) Theaterautors und Regisseurs Alan Ayckbourn, "Theaterhandwerk". (Eine Empfehlung von M., danke!) Typisch amerikanisch der Untertitel: "Einhunderteins selbstverständliche Regeln für das Schreiben und Inszenieren." Sie können sie nicht lassen, die Amis, ihre Kochbuchmentalität ... Egal. Das Buch ist wegen seines pragmatischen Realismus hervorragend! Lob und Preis der subventionslosen Kunst, die im Gegenwind der Wirklichkeit ganz anders ausgewaschen wird. Dieses Buch hat deshalb das Potential, Schauspieler (und Regisseure) von so vielem zu befreien, das sie dumpf am Theater (kaum: im Film) erleben mußten und täglich müssen, über das man aber hierzulande nicht (mehr) spricht, ja nicht einmal meist identifizieren darf und damit bald kann - und das Ayckbourn so simpel beim Namen nennt: "Unsinn!"

Man atmet stellenweise richtig durch: "Ja!" Wenn es etwa heißt: "Ich habe erlebt, wie Schauspieler, arglose Gemüter, selbstsicher wirkenden Regisseuren, die für sich den Anspruch erhoben, im Besitz der letzten Geheimnisse zu sein, durch Klippen von Inkompetenz folgten, an denen Selbstvertrauen und oft auch berufliches Ansehen der Darsteller zu zerschellen drohte."

Oder: "Ganz zu Unrecht mißtrauen wir oft dem Einfachen. Wir wühlen im sandigen Boden der Kreativität in dem Versuch, unsere Kunst bedeutungsvoller, irgendwie "tiefer" zu machen. Im allgemeinen mit dem einzigen Resultat, daß wir mit dem Kopf im Sand dastehen und dem Publikum den Hintern zeigen."

Eine wahre Goldgrube ist aber das Buch von Franziska Martienßen-Lohmann (eine Empfehlung, die Dietrich Fischer-Dieskau in seinen Memoiren ausspricht, posthum ebenfalls: Dank!), "Ausbildung der Gesangs-Stimme".

Es gibt eben solche Bücher, die zu bestimmten Zeiten wie Schlüssel wirken können. Indem es zu einem selbst befreit, Mut macht, zum eigenen Empfinden zu stehen - für jeden Kunstschaffenden eines seiner zentralen Themen. Wieviel Unsinn hat man zu diesen Themen bereits gehört, auch in sogenannten "Ausbildungen"! Wieviel Verwirrung wird oft gestiftet, in den Anleitungen und Regieanweisungen, was wie zu tun wäre, in der Kunst, sonst gehörte man ja nicht einmal dazu.

Und wie oft wird (und wurde) das eigene Empfinden beschädigt, nachhaltig oft beschädigt, weil es so wenige kompetente Gestalten im Raum der Kunst gibt, wie oft erlebt man den Widerspruch von Anforderungen und "Kritik" zum eigenen Empfinden ...

Martienßen-Lohmann ist eine jener selten anzutreffenden Personen, die wissen, wovon sie sprechen. Und das ist nur auf der Basis großer, uneitler, wahrhaftiger, durch demütig zugelassene Wirklichkeitseinbrüche ernüchterter Erfahrung möglich. Man ahnt und weiß es vom ersten Satz an, und schlürft Zeile um Zeile.

Und wollte fast das gesamte Buch zitieren! Es gehört (in aller antiquarischen Schäbigkeit) nämlich zum Wertvollsten, das hinsichtlich der Ausübung jeder Kunst (und hier sind alle Künste gleich) an Gedrucktem zu finden ist. Nur ein paar Sätze, dennoch herausgegriffen:

"... Was heißt "Technik" in der Kunst? Jeder reife Künstler weiß: Technik ist im letzten gleichbedeutend mit Persönlichkeitsgestaltung. ... [Kunstinteressierte Laien] müßten selbst Künstler in voller Reife sein, um dieses innere Verhältnis von Persönlichkeit und Technik, diese Einheit [am Beispiel Auguste Rodin, Anm.] ganz zu verstehen - um zu erfassen, daß mit dem kalten und irreführenden Begriff "Technik" etwas ganz Eigenzugehöriges gemeint sein kann, zutiefst verflochten mit der innersten Lebensbewegung."

"... [Bei manchen Gefahren, die der Autodidakt zu bewältigen hat, gilt dennoch:] In [diesem] Sinne sind alle wirklichen Könner im Gesange Autodidakten und werden es immer bleiben. [Ja müssen sich zuzeiten immer wieder dazu machen, denn:] Das Entscheidende ist das frisch wachgerufene [und wachzurufende] Autodidaktentum durch die neugewonnene Einsicht in die eigene Stimmnatur."

"Genie ist eine Zwangslage; die Hand, die Sinne, der Geist müssen arbeiten, müssen schaffen, müssen wirken."

"Leider muß ja der Einsichtige denen Recht geben, die auf die eingeschworenen Gesangsmethoden schlecht zu sprechen sind. Das Wort "Methode" sagt alles [...] - da kann nichts Organisches, Lebendiges wachsen und erblühen. [...] "Die Natur auffassen und sie unmittelbar benutzen ist wenigen Menschen gegeben; zwischen Erkenntnis und Gebrauch erfinden sie sich gern ein Luftgespinst, das sie sorgfältig ausbilden und darüber den Gegenstand zugleich mit der Benutzung vergessen." Das Luftgespinst heißt "Methode". Der Natur nahe sein, ihre Gesetze erlauschen vermittels eines gesunden, reinen, unbeirrbaren Instinktes - das macht das augenfälligste Talent im Gesange aus."

*140509*